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bob综合app手机客户端-bob手机版官网PAINTIQUE艺术家居:每个人可

2022-05-06 19:01

  位于上海黄浦区的瑞金二路北起淮海中路,南至肇嘉浜路,自1943年交接租界后,便从金神父路改名留存至今。

  掩于参天巨樟和修筑镶嵌着玻璃瓦的高墙之内的瑞金宾馆、流传着神秘往事的名人旧居都静默伫立在这条街上,在革新中留存着一份独属老上海的腔调和美韵,而在这几年新潜入其中的深夜食堂、木作小店、设计师服装品牌又俨然为此添注了前沿与潮流的色彩。

  去年11月,以“painting + boutique”概念结合的艺术家居概念店PAINTIQUE从长宁区愚园路迁出,悄然在瑞金二路153号的一栋复古老洋房内,重新建构起更为隐秘的“有画的房间2.0”。

  去过这家店的人,大都在心中有着出奇一致的感受:它太过独特,又太不迎合。比如,店中虽也代理国际设计品牌,但更推中国本土艺术家作品;搬店后开始拒绝网红式打卡,入店方式改为预约制;陈列杂乱但有序,不讨好和谄媚,唯呈现着主理人yaoyao自己的审美与品味。

  创立仅一年有余,PAINTIQUE便成功打入上海家居买手店前线,如今不论于社交平台传播度,抑或于艺术爱好者间的口碑,都呈现出昂扬而有张力的态势,成为家居地图上不可忽视的存在。和yaoyao聊及品牌背后的故事,我们似乎能感受到,这家店诞生偶然中藏着的必然性。

  重溯yaoyao的成长轨迹:小学开始学习绘画,三年前从意大利美院毕业,求学期间深受米兰布雷拉艺术区的影响,积攒起大量的海外家居设计品牌资源……这些都赋予她对艺术无限的热爱,也成为她思考创业时那乍然的「灵光一现」。

  去年5月,正值国际贸易、物流行业受疫情冲击而陷入低迷的时期。yaoyao偶然开始留意起身边艺术家朋友们的作品,思考“家具与艺术品相结合”的可能。

  当她试探性地把小而美的“有画的房间1.0”开在愚园百货时,惊奇地发现它意外地受到人们的欢迎。人们沉湎于整间屋子混搭摆放呈现出的迷人色彩中,也醉倒在形状各异、充满灵魂的艺术品前。

  其实,PAINTIQUE的成功也并非偶然。家具从古埃及王朝起源并发展至今,逐渐从一种简单的功能物质产品进化为一种广为普及的大众艺术,既从功能主义角度满足某些直接用途,又凝结着人类社会的艺术和文化成果,本就在不断模糊着其与艺术品的界限。而对有一定审美旨趣的人们来说,在家中摆放的艺术家具,既是出色的软装点缀,又能成为其自我表达和情感投射的媒介。

  如今店里既出售Zieta、Memphis、Kartell等国际设计品牌和丹麦、比利时、瑞典、波兰等欧洲国家的小众家居品牌产品,也展览着赵一浅、周轶伦、冯杰、叶帆等国内新锐艺术家们的手工作品。这些艺术家居品虽都是yaoyao主观地凭爱好搜罗而来,但也始终秉持着一个标准:功能性的艺术品。

  从艺术史的角度来看,“功能性艺术品”可以被看作是站在了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)著名的现成品对立面——杜尚通过「规定」将便池、瓶架灯实用物品转变为概念艺术品:因为他说它是艺术,所以它才成为艺术。而功能性艺术品则相反,它们是灌注了艺术家的思想、被精心制作而成的艺术作品,但也拥有与普通家具一样的功能。

  尽管如此,从外形来看,艺术性太强、造型过于个性化的艺术家具因为审美过于超前、定价较高,其实市场接受度其本身的艺术价值是不成正比的。但yaoyao很清楚,PAINTIQUE做的本就是小众市场,面对的是一群真正爱好艺术、追求独立自我的买家。因此,她只需要考虑“物”与“空间”与“收藏者”的关系,即:为艺术作品提供一个展示空间、给买家提供一个收藏的便捷方式,而她的角色仅是链接者、服务者。

  正如其在线上店铺中表达的:呈现全球艺术美学家居产品,发掘属于每个人的哲思美学,与艺术共享彼此的生活。

  毕业于Accademia delle Belle Arti di Brera di Milano(米兰美术学院),硕士研究生,意大利注册建筑师。2012年在米兰创立Spazio Z Design Studio工作室,2015年、2017年作品在米bob综合体育官方APP下载-主页兰设计周展示,多个作品获得米兰ADA基金会收藏及拍卖捐赠,具有十年以上增材制造于家居设计技术使用经验。2017年,创立了芜湖匠铸三维科技有限公司,致力于3D打印技术对于大型家具产品及小型建筑装饰产品的实现。

  “2013年创作的一个躺椅,是将未来主义风格应用于家具作品的一次尝试。当初是在米兰的小工作室里自己手工切割打磨,优化产品造型,大概3年的时间创作了13种Papi Chair的造型,于我而言20出头的年纪对于设计和艺术的探索,异国他乡的创业路程以及当时的情感经历都会对这件作品有所影响。”

  1983生于西安,工作生活于北京。个展包括 感知形状 (望远镜艺术家工作室, 北京, 2018)、 阿塔西亚 (C5CNM, 北京, 2019)、鼻炎患者 (素元, 北京, 2021)。群展包括‘MIDDLE’(Notvital基金会,瑞士,2013)、‘太多的爱’(五五画廊,上海,2017)、‘日常沟通’(望远镜艺术家工作室,北京,2019)、‘在网络的标志下-拼贴与梗’(CLC画廊,北京,2019)、‘拼拼凑凑的利维坦‘( Luhring Augustine,纽约,2019)、‘PI’ (PPPP空间, 北京,2020)、‘拼拼凑凑的利维坦’( Bridge Projects,洛杉矶,2020)。

  本科毕业于清华大学服装设计系,研究生就读于美国帕森斯设计学院 Fine Art专业。在研究生时期孙玥第一次接触到陶艺,并且意识到陶器制作和服装剪裁之间的内在联系,二者都将柔软无形的材料转变为具有结构的空心雕塑。在这样的创作概念之下,孙玥将生活中偶然的想法与灵感融入到她与陶土间的对话,用具有当代审美的结构塑形挑战传统陶艺制作的边界,不断带来与口常生活方式息息相关的新鲜概念。

  我从5岁开始学习中国传统绘画艺术,19岁独自来到欧洲游学,随后考上布雷拉美术学院。23岁在米兰创立Spazio Z 设计工作室,工作的同时完成了学业。

  在欧洲的十年时间,我一直保持独立创作的状态,期间参与了2015年2017年米兰设计周,作品Papi Chair被ADA艺术基金会收藏,与FENDI、B&B、Casanova等多个家具品牌合作。2018年在国内创立品牌匠铸三维,专注于增材制造实现艺术家具的方式,作品在国内多个家具艺术展会上独立展出。

  几年前与PAINTIQUE主理人yaoyao曾是校友,在米兰认识。我们在深圳的一次展会重新见到时,她已经创业有一年多,我们便针对她的事业和规划有了深入交流。同样的教育环境与对这个市场的共鸣促成了我们的合作。

  有人对新锐艺术家的家居作品评价是:艺术性太强,造型过于个性化,但不普适于大众审美。您如何看待这种超前的“审美”与“家居”的关系?在完成作品的时候,是否考虑平衡“市场接受度”和“对艺术价值的坚持”?

  我觉得人们对家的期许不只是身体的休憩空间,家就像是一个人的电脑桌面,有的简单便捷,有的随意主观,都是一个人的内心投射,布满了个人历史和固化的行动轨迹。

  家居作品在装饰空间的同时,也给栖息者一个别样的心理体验,优美隽永的家具放松紧张的情绪,乖张外放的作品则给栖息者带来精神冒险和眼前一亮,各有各的满足。对我个人而言,在创作中很难去考虑太多平衡,因为仅是要完成作品已经要投入很多精力和专注了,而且我也相信这种专注会带来更好的结果。

  我觉得有冲突是必然的,好的,也是真实的,或许它能带来些新的可能呢。对我来说这些作品中参杂了许多东西,例如艺术中的象征性和日常中的装饰性等等。至于其他的东西我没有考虑过太多。

  大众审美在于引导,不管是否承认,这是大多数艺术家都在做的事情。这个过程是漫长的,但总会获得共鸣和认可,在我看来不受市场束缚而坚持自我创作是能够被称为艺术家的必要条件。

  我喜欢英国雕塑家Phillip King的作品,他有说过一句话挺有意思的:“有了雕塑,就有了表面,但是后面还有很多。”

  推荐一件喜欢的作品,是Christian。Marclay的《时钟》,是一部时长24小时的影像作品,艺术家用数年的时间来搜集整理素材,将来源广泛的关于时钟影像的素材拼接成分秒连续的蒙太奇作品,屏幕上展示的每分每秒都与现场的真实时间相对应。

  学生时代,我对这件作品印象深刻,感觉这个作品有中轻重的转化,艺术家将大量具有自身丰富性的素材截取,重组成线性的时间轴,通过打乱剪辑其他素材时间的历史来赋予艺术家自己的作品以时间,把厚重拉平到一个线上,但同时也使这条线异常饱满。

  虽然没有现场看过这个作品,但可以肯定作品在播放中会产生更大的化学反应,碎片化的时间被人为规训成线性而后又与真实世界的时间发生对撞并行,我从中体会到了一种宇宙的秩序感。这种秩序感影响了我的创作。

  Umberto Boccioni,未来主义风格的代表人物,这个风格对我的作品具有很大影响,利用静态图形去表达运动,同样可以运用在雕塑和家具艺术作品中。

  对于最新的工业技术的新闻和材料科学方面的新闻会多加关注,犹如科技的快速发展,艺术创作的载体也在不断的更新,然而艺术家对于新材料和新技术的思维逻辑与工业设计师和工程师们是不一样的,甚至可以说是思路清奇或者不走寻常路。但这种思维产生的未知效果可能会更有启发意义对于科技的未知性可能是很好的创作题材。

  比较关注个体与环境的关系吧,我喜欢把很多乱七八糟看起来不相关的东西联系到一起。会对很多事情感兴趣,关注身边的社区新闻,远距离的世界变迁或者一些有关太空的神棍理论,虽然对多数观点的认知都很粗浅,但还是热衷于把微观的鸡毛蒜皮和宏大浩渺的东西混为一谈,从中得到又主观又辩证的乐趣。

  在创作上的体现就是会对于细节有非常过度的解读和延伸,在有限的陶艺造型手法中体会细节,然后把各个细枝末节与遥远抽象的想法相联,在创作过程中得到益智上的满足,同时也希望完成的作品也可以激发别人的想象。

  虽然没有现场看过这个作品,但可以肯定作品在播放中会产生更大的化学反应,碎片化的时间被人为规训成线性而后又与真实世界的时间发生对撞并行,我从中体会到了一种宇宙的秩序感。这种秩序感影响了我的创作。

  水母灯是利用3D打印特性创作出来的特殊光影效果,在这个类型的启发下将会有同系列的多盏灯具作品将会再未来陆续发布。同时工作室对于大型颗粒3D打印设备BBAM的使用技术的掌握,我们将会推出一系列的3D打印家具以及装饰墙体的作品。

  “水母灯是去年发布的一件作品,与往年的作品相比,这件作品具有更好的商业性。大众对它的喜爱往往是因为灯光效果,设计上利用层层叠影对于散射光源的改变,这种效果是工作室多年增材制造技术实践的结果。水母灯无法批量生产,每一件都是一台机器经历40个小时的工作成果,再经历人工细致打磨最终成为一件合格品质的艺术家居品。”

  从九月底开始,PAINTIQUE开始尝试通过另外一种方式打开艺术家与观者的对话:在洋房一楼不定期举办呈现功能性艺术品的展览。yaoyao认为,她与艺术家的关系总是互相体谅、理解的。所以,她总是能成为艺术家外第一批去共情作品、珍惜作品的人。

  9月29日开幕的刘冬旭个展“失衡Unbalance”便展出了其最新的装置作品:寻找雕塑中“新的形状”的可能;去关注雕塑作为物的属性——当它作为物语社会里的一种材质所能被表现出的更多可能。据悉,展览将一直持续至11月20日。

  而接下来,艺术家赵子晗的品牌UNICOGGETTO也即将于10月30日至11月7日在PAINTIQUE发布并展出3D打印的家具新品。

  Unico意味唯一,Oggetto代表物品,-O-是化学键,把「唯一」的「物品」联系在一起,成为中文中的「唯物」。

  PAINTIQUE从成立到现在,似乎一直坚守着初衷:介于纯粹的商业和艺术之间,向市场传达具有功能性的艺术商品。但被问及最理想的品牌状态时,yaoyao收起了寻觅艺术品时的野心,而是像无数当代年轻人一样,佛系又俏皮地给出令人意想不到的答案: